服装设计的专业技能

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事 ，不仅需要有一定的天赋
，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

一 、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装中再生服装的设计方法 ，尽管很实用
，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响 ，难以获得创新和超越 。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息
，比如科技发展的成果
、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学 、哲学
、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面 ，增长见闻
，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法
。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一 ，模仿是学习的结果 。在学习过程中使用模仿手段
，从行为本身来看，应该算是一种抄袭 ，是创造的反义词
，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是 ，应该看到
，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法
。

三 、要不断提高审美能力 ，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力
，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力
、判断力、想象力和创造力 。作为设计师 ，培养和提高审美能力是非常重要的
，审美能力强的人，能迅速地发现美 、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西 ，并从感性认识上升为理性认识
，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的
。

四
、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面 ，有些事物看似平凡或者微不足道
，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹 ，不能发现它们的存在
，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么 ，许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来

虽然，有时时尚的东西不见得都好 、都美
，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念
、新现象不能带有先入为主的惯性思维 ，要学会把自己放进去
，去接受，去思考 ，这样才可能使设计作品能与时代同步
，甚至引领时尚 。

六、要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装 ，才能获有更多的直接经验
，才能做出真正好的有用的设计
。

七 、要学会与人沟通
、交流和合作

作为设计师，必须树立起团队合作意识 ，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力
，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯 ，这对今后开展工作会十分有益

1 、从学习画人体开始熟悉人体

2
、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

4 、经过上述学习
，基本掌握了人体、色彩
、款式，下面进行人体着衣的效果图学习 。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本 ，按照上面的课程进行练习
，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画
。

6 、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺

一
、设计师的知识结构1、借鉴的本领

原始借鉴又称模仿 ，如：虔诚地模仿（敬畏他人） 、竞争地模仿（超人一等）
、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍
，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟） 、间接模仿（积累
、总结、比较 、记忆等）
、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明 、大胆设计、大胆改造 ，大胆实用新工艺
，新材料
、新科技的全过程 。

服装设计的构思阶段，在某种程度上 ，实际上是在头脑中进行样式的选择
。设计是一种创造
，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此 ，设计就必须要借鉴前人 。

服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的
，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中 ，都是承前启后的
。要借鉴前人
，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史 ，因为要想在设计中准确地把握现在的流行
，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律 。要想在设计中超越前人 ，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史
，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装
。特别是对我们中国人来讲 ，为了在设计上赶超世界先进国家
，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史 ，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行
，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张 ，而不是盲目地照搬和抄袭 。

另外
，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外 ，其他领域也要尽量去涉猎和学习
。因为服装是一种综合性的文化现象
，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化 ，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌
，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图 ，为企业带来利润 。因此
，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活 ，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心
。这样在设计构思时
，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上 ” ，才能设计出高于前人的作品 。这就是借鉴的重要性
。

2、 设计的能力

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程
，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思 ，把设计构思画在纸上
，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始 。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一 ，而这个设计构思能否实现
，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪 、制作工艺来探索其实现的可能性
。因此 ，作为设计师
，如果衣料的性能
、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的 ，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的
，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了 ，迈不开步
，抬不起胳膊，弯不下腰）。

可见 ，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要
，而且必不可少 。事实上，许多设计的技巧 ，设计的感觉
，不在纸面上，而在实际制板 、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条
”和“造型” ，也绝不是纸面上的线和形
，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高
。无论是巴黎的高级时装设计师 ，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外
，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校 ，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院
，在培养设计人才时，制板
、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程 。

3、深厚的艺术造诣

服装设计即是一种产品设计 ，也是一种艺术创作
。因此
，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王 ”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑 、绘画
、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才 ，从圣·洛朗的作品中
，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格 ，华美多姿的俄罗斯情调
，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格 ，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等
，都在其作品中有着独特的运用和发挥 。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生 、戈尔齐埃
、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家
。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

4、丰富的市场经验 ，如：面 、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场 。

资料信息市场：时装信息
、流行趋势、设计师手稿资料
。成衣市场：品牌 、批发与零售。服饰市场：首饰
、配饰、美容护肤等 。生产一线市场：制作 、洗水
、制衣、整染 、印花等
。

作为一种产品设计
，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此 ，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知
，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压 ，给企业带来巨大的经济损失
，甚至使之倒闭 。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同 ，不能孤芳自赏
，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上 ，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位
，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地
。 服装专业是产业课程，强调知识的应用性 ，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求
，教学活动没有走向社会，闭门造车 ，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的
，思维无法拓展，市场应变能力差 ，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合 。为此
，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期 ，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场
。

课程的实用性
，既实际结合
、与市场结合、与企业结合 、与具体课题结合

目前素描
、色彩、三大构成（平面构成 、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础 ，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养 。国内服装院校的绘画基础教学
，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体
、静物到石膏像、头像 ，再到人体 、半身像
、全身像
，由浅入深逐步进行的训练
。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分 ，大部分应该是对服装的造型及结构变化 、裁制工艺等方面的研究 。二是服装绘画表现的是人与服装的关系
，人是第一位
。必要的人体结构知识，对物体结构
、空间、质感等非光影效果的理性表现 ，以及大量的人体 、着衣人物动势的速写等短期作业
，则是绘画基础训练的主体内容。

设计基础
、效果图、服装材料学 、时装画技法
、服饰配件设计、时装设计 、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美
、技术美的辨证关系 。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能 ，建立完整的服装设计体系概念
。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈
，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。

或许这些我们居多的设计教师都知道这些，但是在实际的教学中往往重点强调时装画的技法 ，怎么样画出漂亮的时装效果图的，忽略了设计的实用性和可生产性 。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式
，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离 ，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视
，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装 ，到企业也胜任不了设计工作
，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位 ，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面
，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛 ，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力
，使其具有超前的设计意识、设计理念
。另方面，要强调学生对服装本质的认识 ，立足于学习服装结构 、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵
，树立起正确的设计意识及理念。

由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善 。与实际结合
、与市场结合、与企业结合 、与具体课题结合 ，是服装设计专业与企业结合的目的所在
。与具体课题结合以后
，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新
、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地讲解设计理念。

服装打版入门的主要书籍有

学服装设计 ，应该从基础入门
，比如设计理念及手绘功底 。

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计 ，结构设计
，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标 ，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略
，进而满足人们的某种需求
”
。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型 、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然 ，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段 。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业
，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图
、平面图 ，再根据图纸进行制作
，达到完成设计的全过程”
。

设计同时具有"事实要素和“价值要素 ”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述 ，即是“好坏和美丑” 。

不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异
。例如
，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程 ，需要运用形象思维的因素
，在服装设计方面则更注重“美感
”等等。

设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的 、技术的
、情感的、审美的需要 。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾 ，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中
，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”
。

设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介 。例如 ，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思
，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格
。

服装打版的核心思想就是原理精通，原理通所有款式都通 ，想要知道这个
，首先要知道影响版型的因素，你才能知道要考虑什么问题 ，

关于制版的书籍很多很多
，但很多书都是空有一些华丽的描述，其实没有什么实在的内容 ，如果是服装打版零基础的更适合先看一些作者教学背景以及多年研究并有实战经验的书籍
，出版社一版式中纺或者各大服装院校都很好。如果有基础想要提升的，就可以看一些外过引进类书籍 ，只要目的是锻炼思维
，拓展思路 。书籍太多，但最重要还是要 ，挑选一本适合的，精读精看
，反复理解，其他的就自然融会贯通了
。

如果你是服装打版入门那你必须要知道 衣途趣? 强大而又专业的的藏书地 ，经典收藏的服装打版入门书籍适合每一个新手
，

服装打版入门书籍：

《高级服装打板技术全编》《美国时装样板设计》《英国经典时装纸样设计》

《世界经典服装纸样》《高级配袖技术新编》《工业化成衣结构原理与制板-女装篇》

《世界经典服装设计与纸样》《服装打板技术全编》《服装结构设计及其应用》

《服装造型学-技术篇》《服装造型学-理论篇》《服装纸样放码》

《服装纸样设计》《高级服装打板技术全编》《高级服装领袖打版技术全编》

《服装纸样构成》《韩式裙装裁剪》《服装纸样设计原理与技术-女装编》

《经典女装工业制板》《经典女装制板》《服装纸样设计原理与技术-男装编》

《服装厂纸样大全》《服装造型学》《文化服饰大全》《登丽美》

关于学习制版，事实上无论有没有基础 ，只靠看书是不太现实的
，因为打版重要实际应用，而实际运用就需要实际操作 ，涉及到实际操作的很多时候一些技能技巧是不可言传的
，只有直接看老师怎么操作才能理解，当然书也必不可少 ，因为学习都需要从最基础的学起
，很多基础的知识点是用书籍罗列比较直观，方便反复看 ，所以各有优势，但都不可缺
，另外一点，学习打版必须要先精通原理 ，不能直接就学款式
，直接学款式不叫打版，最多算裁剪。